12 programas de TV culturalmente essenciais que você precisa assistir

  Escobar olhando para uma bala Netflix

A representação no entretenimento – especialmente na televisão e no cinema – sempre foi importante e agora é mais amplamente exigiu do que nunca. Há pouco tempo, a pouca representação que havia na TV tendia a ser problemática, promovendo estereótipos nocivos ou o tipo de daltonismo que constituía o apagamento da identidade. Isso lentamente começou a mudar para melhor no anos 80 e 90 . Nos últimos anos, graças em parte ao advento do streaming, os programas que representam com precisão essas comunidades têm aumentado.



Dado o tempo que essas representações estavam atrasadas, não é surpresa que séries como ' Cães de reserva ,' ' Atlanta ,' ou 'Inseguro' obtiveram um sucesso quase instantâneo e muito merecido. Esses programas não apenas estrelam personagens não brancos, mas também oferecem histórias escritas de forma inteligente, sinceras e relevantes. Eles não apenas contam histórias cativantes, mas também dão uma oportunidade para atores minoritários, escritores e diretores mostrarem suas habilidades.

Esses papéis – seja atrás ou na frente das câmeras – oferecem a eles oportunidades de atingir todo o seu potencial que antes não existia. Esses projetos também educam e criam empatia com espectadores de outras origens étnicas, culturas e tradições.

Aqui, reunimos 12 projetos tão diversos que devem ser de visualização obrigatória.



Eu nunca

  Devi e Paxton sorrindo Netflix

A comédia dramática da Netflix de Lang Fisher e Mindy Kaling ' Eu nunca ' foi o primeiro desse tipo quando estreou em 2020. Até então, não tínhamos visto um programa focado em uma adolescente indiana-americana moderna, de primeira geração, navegando pela vida em uma escola secundária de Los Angeles. A série é melhor descrita como uma comédia nerd e borbulhante sobre adolescentes, mas também abriu caminho para a representação do Sul da Ásia. Ao mesmo tempo em que retrata os problemas habituais dos adolescentes - sexo, hormônios, hierarquia social - a série também aborda perda, identidade, luto e o poder de tradição de maneiras comoventemente realistas.

A trama segue Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan) e seus amigos enquanto eles tentam se tornar crianças mais populares em vez de serem os párias nerds no ensino médio. Vemos as primeiras tentativas de Devi de ser legal e namorar caras, que muitas vezes levam a desastres embaraçosos. Mas é assim que a vida é nessa idade: passar por um monte de experiências estranhas enquanto tentamos descobrir quem realmente somos e o que podemos ser. 'Never Have I Ever' faz um excelente trabalho ao transmitir a turbulência emocional que Devi e aqueles próximos a ela passam, mantendo uma nova perspectiva. É uma série divertida e vívida com um toque de drama que nos faz relacionar facilmente com os personagens. Tem seus críticos (via Flare ), mas é inegavelmente um importante passo em frente.



Cães de reserva

  Tio Brownie gritando com as mãos para cima FX/Hulu

“Reservation Dogs” da FX está se divertindo desde que o showrunner Sterlin Harjo começou com a ajuda de Taika Waititi (co-criador, escritor e produtor executivo) no ano passado. A cada novo episódio, o show está ficando melhor e melhor , levando-nos profundamente a esta pequena comunidade nativa americana cheia de personagens adoráveis, mas muitas vezes problemáticos. A vida é difícil no Rez, mas isso não significa que não possa ser divertido às vezes, e Harjo combina perfeitamente humor e drama em uma mistura original. Há uma atmosfera inerentemente pungente em 'Reservation Dogs' enquanto vemos essas crianças (e seus pais) agarrarem-se a qualquer esperança e sonho que tenham. Mas para cada momento baixo e devastador, há um edificante.

Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Willie (Paulina Alexis) e Cheese (Lane Factor) são quatro amigos adolescentes que vivem na zona rural de Oklahoma. Eles estão unidos pelo sonho de se mudarem juntos para a Califórnia, um ano depois que seu amigo Daniel cometeu suicídio. Eles praticam pequenos crimes e pensam em maneiras diferentes de ganhar dinheiro para chegar ao Golden State um dia. Mas, como geralmente acontece, as coisas ficam no caminho, e eles parecem se afastar cada vez mais de chegar lá.



A força de 'Reservation Dogs' é como cada episódio se concentra em um personagem individual (ou personagens), detalhando sua jornada pessoal e as lutas internas com as quais eles lidam diariamente. Graças à escrita forte e um elenco fenomenal, o programa sempre se sente mais investido em seus personagens do que em seu enredo real – e, como sabemos, histórias baseadas em personagens são o que é uma boa televisão.

Inseguro

  Molly e Issa parecendo surpresas HBO



A série de comédia de meia hora de Issa Rae e Larry Wilmore transmite as lutas diárias de ser uma mulher negra moderna. Antes do show, não havia nada na televisão que se concentrasse inteiramente nas mulheres negras com tanta precisão. 'Insecure' pode abordar problemas sociais e raciais com humor ruidoso, mas é muito sério sobre destacar, analisar e criticar essas questões com perspicácia.

A trama segue as amigas de longa data Issa (Issa Rae) e Molly (Yvonne Orji), que cresceram e agora moram na mesma parte do ensolarado sul de Los Angeles, Califórnia. Molly leva uma carreira lucrativa como advogada corporativa, enquanto Issa trabalha em uma organização sem fins lucrativos que ajuda estudantes negros do ensino médio. Enquanto a primeira tem dificuldade em desenvolver relacionamentos significativos e duradouros com os homens, a segunda luta para alcançar seus objetivos de carreira e encontrar satisfação em seu trabalho. Eles se complementam perfeitamente, cada um oferecendo sábios conselhos sobre como melhorar suas respectivas vidas.

Onde 'Insecure' tem sucesso é o retrato do vínculo e conexão entre as mulheres negras. Embora a amizade tenha seus altos e baixos, a confiança que Issa e Molly compartilham é única e retratada com nuances. 'Insecure' também aborda com precisão a cultura contemporânea e seus problemas sociais com facilidade. Isso não é tarefa fácil.

Mestre de nada

  Francesca e Dev pensando durante uma caminhada Netflix

Quando o drama de Aziz Ansari estreou em 2015, foi inovador. Nunca houve um programa de TV estrelado por um homem indiano-americano no papel principal. Foi uma das primeiras séries de streaming que forneceu representação para imigrantes indianos e seus filhos na América. Ele nos deu um retrato preciso por meio de humor e conversas alegres sobre temas tão delicados como religião, relacionamentos inter-raciais e sexualidade.

A trama segue Dev Shah (Ansari), um ator inexperiente de 30 anos, que pretende entrar na indústria enquanto tenta viver uma vida plena em Nova York. É difícil resumir a história de 'Master of None' porque cada episódio se concentra em tópicos distintos com os quais Dev está lidando. Nós o vemos como babá, namorar, festejar e sair com seus amigos regularmente. Mas, na verdade, o programa é sobre suas interações e os sentimentos com os quais ele luta internamente. É uma nova perspectiva que aproveita as habilidades cômicas de Ansari, ao mesmo tempo em que lhe dá a chance de mostrar suas habilidades dramáticas.

'Master of None' é um daqueles shows que você precisa ver para entender seu apelo e vibração deliciosa. É bobo, mas também é inteligente e emocionalmente inteligente. O que quer que você pense Ansari ele mesmo, seu programa certamente tem um lugar entre as séries de TV modernas mais culturalmente essenciais.

Este tolo

  Payne, Julie e Luis parecendo preocupados Hulu

Nos dias de hoje não falta Programas de TV hispânicos para escolher , mas apenas alguns vão além dos clichês e estereótipos típicos para se aprofundar na cultura. A nova série de comédia do Hulu, 'This Fool', é definitivamente uma delas. Criado por Pat Bishop, Chris Estrada e Matt Ingebretson, 'This Fool' usa uma abordagem satírica para satirizar o racismo e a masculinidade tóxica.

Julio (Chris Estrada) vive em South Central Los Angeles com sua mãe e avó. Ele tem 30 anos, mas não tem intenção de deixar a casa da família – não porque é necessário ou algo assim, mas porque está confortável demais para procurar outras opções. Isso muda quando seu primo Luis (Frankie Quinones), um ex-membro de gangue, é libertado da prisão depois de cumprir pena grave. Embora Julio o coloque no programa Hugs Not Thugs (uma organização sem fins lucrativos para a qual ele trabalha), os dois brigam constantemente sobre seus diferentes estilos de vida e opiniões. A série gira em torno deles, mas também conhecemos sua família e outras relações.

O que 'This Fool' acerta com maestria é como reverter clichês e expectativas, virando-os do avesso apenas para fazer os personagens perceberem que não são tão diferentes dos outros membros da comunidade latina. E faz isso com humor zombeteiro e brincadeiras familiares. Leva tempo para encontrar seu ritmo, mas se você ficar com esses tolos, eles vão crescer em você com certeza.

Atlanta

  Ganhe e Van pensando FX/Hulu

Comercializado como ''Twin Peaks' com rappers', o misterioso híbrido de comédia e drama de Donald Glover, 'Atlanta', rapidamente se tornou um programa celebrado na televisão. As séries ganhou inúmeros elogios por sua representação do povo negro na cultura contemporânea e por abordar as questões mais candentes da sociedade americana, como racismo, privilégio branco e desigualdade.

Essencialmente, 'Atlanta' retrata a vida de um jovem negro em Atlanta, Geórgia. O protagonista é Earn (Glover), um desistente da faculdade sem estabilidade financeira que se torna gerente de seu primo Alfred (Brian Tyree Henry). Ele é um rapper à beira do sucesso no cenário musical. Esse é o núcleo do show de Glover, mas à medida que avança, entra em temas muito mais surreais, explorando vários gêneros separados. Assistir a este programa é uma experiência como nenhuma outra porque nunca sabemos o que podemos ver no próximo episódio. Além da escrita forte, elenco e subtexto filosoficamente rico, a versatilidade é o que torna 'Atlanta' um dos programas de televisão mais culturalmente essenciais do momento.

narcóticos

  Pablo Escobar e Gustavo parecendo ferozes Netflix

'Narcos' de Carlo Bernard, Chris Brancato e Doug Miro pode não ter sido o programa de TV historicamente mais preciso nunca, mas fez uma crônica da vida do infame traficante colombiano Pablo Escobar de uma forma cativante, divertida e educativa. O enredo de três temporadas forneceu uma visão essencial dos cartéis de drogas colombianos, da DEA e da repressão às drogas americanas do final dos anos 70 ao início dos anos 90.

As temporadas 1 e 2 seguem a ascensão e queda de Escobar (Wagner Moura) ao longo de duas décadas, assim como os dois agentes, Steve Murphy (Boyd Holbrook) e Javier Peña (Pedro Pascal), que finalmente conseguiram derrubá-lo com a ajuda de seus força tarefa. É um retrato completo e cuidadosamente detalhado que nos leva tão perto dos personagens que realmente simpatizamos com eles, não importa de que lado da lei eles estejam. A terceira temporada começa de onde a temporada anterior parou, concentrando-se no Cartel de Cali após a morte de Escobar, e como seu líder está tentando deixar o negócio da cocaína de uma vez por todas para buscar empresas legais.

'Narcos' é uma série de camadas culturais que narra um dos períodos mais importantes da Guerra às Drogas. Além de sua diversidade, 'Narcos' também deve ser aplaudido por destacar o papel complexo e muitas vezes duvidoso que o governo federal dos EUA desempenhou no cenário internacional.

Posso Destruir Você

  Kwame, Arabella e Terry saindo BBC/HBO Max

Para o espectador desavisado, a minissérie dramática de Michaela Coel 'I May Destroy You' - apesar de todo o seu humor - pode parecer um soco emocional no estômago. A franqueza com que o programa discute abertamente o consentimento sexual e o estupro é bastante poderosa; há uma razão pela qual o show foi nas listas de muitos críticos até o final de 2020. Poucas outras séries ousaram abordar assuntos tão sensíveis de forma tão explícita antes, enquanto ainda eram engraçadas.

A trama segue Arabella (Coel), uma romancista promissora de 20 e poucos anos, que, em uma noite no centro de Londres, é drogada e estuprada por um homem desconhecido. Como ela não consegue se lembrar do que aconteceu exatamente, ela busca apoio de um terapeuta. Com a ajuda de seus amigos mais próximos, ela começa a investigar quem a agrediu naquela noite. Nós a vemos tentando lidar com o trauma de diferentes maneiras enquanto ela lentamente se torna cada vez mais famosa. Vivendo com uma estranha mistura de fama, ansiedade e trauma, torna-se cada vez mais difícil para ela encontrar uma conclusão sobre o que aconteceu.

'I May Destroy You' usa o humor para liberar a pressão de seu tema central sombrio, mas sua força principal continua sendo a conversa que cria sobre libertação, exploração e recuperação. Sem dúvida, é uma das melhores minisséries por aí cobrindo agressão sexual.

Se você ou alguém que você conhece foi vítima de agressão sexual, a ajuda está disponível. Visite o site da Rede Nacional de Estupro, Abuso e Incesto ou entre em contato com a Linha de Ajuda Nacional da RAINN em 1-800-656-HOPE (4673).

Quando eles nos veem

  Os 5 garotos do Central Park esperando Netflix

A releitura magistral de Ava DuVernay do Caso do corredor do Central Park e do Central Park 5 é crucial na cultura americana. A minissérie dramática de 4 partes 'When They See Us' captura impecavelmente tudo o que estava e continua errado com o sistema de justiça criminal americano e seu tratamento de pessoas de cor. Além disso, o show também é verdadeiramente poderoso por causa de seu retrato completo e cuidadoso dos cinco jovens que foram condenados injustamente e passaram muitos anos na prisão.

Kevin (Asante Blackk), Antron (Caleel Harris), Yusef (Ethan Herisse), Korey (Jharrel Jerome) e Raymond (Marquis Rodriguez) estavam todos no lugar errado na hora errada em 19 de abril de 1989. Eles estavam saindo juntos no Central Park com outros adolescentes, sem saber que suas vidas logo mudariam para sempre. Naquela mesma noite, Trisha Meili (Alexandra Templer), uma mulher branca de quase 20 anos, foi brutalmente espancada e estuprada por um bando de adolescentes enquanto ela estava correndo. Os citados cinco meninos, com idades entre 14 e 16 anos, não tinham ideia do crime, mas a polícia os prendeu e os interrogou por sete horas sem seus pais. Eles foram coagidos a dar confissões falsas e, após dois julgamentos, foram condenados a seis a 13 anos de prisão. 'When They See Us' é sua jornada daquela noite até o dia em que a justiça finalmente foi feita mais de uma década depois.

A série de DuVernay tem um senso de importância histórica desde o início - e isso é totalmente justificado ao longo de suas quase 5 horas de duração. Conta uma história trágica e inacreditável, maximizando a televisão como meio ao máximo. Deveria ser vista obrigatória para todos os americanos.

O fio

  Bunk e McNulty em pé no carro HBO

Quando falamos sobre a representação de pessoas de cor na televisão americana, a obra-prima do drama policial de David Simon simplesmente tem que fazer parte da conversa. 'The Wire' pode acontecer em uma cidade (Baltimore, Maryland), mas seu retrato do comércio ilegal de drogas, aplicação da lei, política, burocracia e sistema educacional encapsula muitos problemas nos Estados Unidos, e a raça desempenha um papel essencial na foto.

É uma tarefa cansativa descrever a complexidade que o enredo de 'The Wire' tem a oferecer. Em sua essência, porém, tudo se resume à guerra sem fim entre traficantes de drogas e policiais. O mal e o bem nunca foram tão difíceis de identificar quando se trata de os personagens profundos no épico de David Simon. Você sentirá empatia e se sentirá tão próximo de traficantes de drogas, garotos de canto, viciados e assassinos quanto dos detetives obsessivos e que buscam justiça. No final, você ficará surpreso que os indivíduos mais moralmente podres deste mundo nem sempre sejam criminosos conhecidos.

'The Wire' foi apenas indicado a dois Emmys durante sua corrida entre 2002 e 2008, e nunca ganhou. Apesar do desprezo pelos prêmios, ela conquistou seu lugar de direito nos corações dos críticos e espectadores como uma das melhores séries de televisão de todos os tempos.

Superloja

  Noah e Amy ouvindo NBC

A deliciosa comédia de Justin Spitzer está nesta lista por causa de sua diversidade absolutamente adorável. O show segue uma equipe de funcionários de varejo que vêm de várias origens étnicas, raciais e socioculturais. Assistir a esses patetas por seis temporadas enquanto eles lentamente se transformam de colegas de trabalho em uma família grande, alegre e amorosa é algo que você não vê na televisão com muita frequência – bem, pelo menos não assim.

A trama segue a vida cotidiana de uma filial de uma rede fictícia chamada Cloud 9 em St. Louis, Missouri. Nós nos juntamos à equipe junto com Jonah (Ben Feldman), cujo primeiro dia é o piloto. Enquanto ele permanece o mais próximo do que podemos chamar de protagonista ao longo do show, 'Superstore' tem um elenco de personagens que conhecemos durante as temporadas.

A série do Spitzer tem uma dinâmica discreta e divertida que se adapta a um ambiente de trabalho como este. É realmente atraente e relacionável porque retrata como um grupo de pessoas que nunca se conheceria em outras circunstâncias começa a desenvolver relacionamentos mais profundos. Alguns se apaixonam, alguns se tornam melhores amigos e alguns vão se odiar para sempre – mas é exatamente por isso que esse pequeno programa da NBC se tornou um favorito dos fãs.

Laranja é o novo preto

  Poussey e Taystee sorrindo Netflix

Embora a série de comédia dramática de Jenji Kohan ' Laranja é o novo preto ' começa retratando a transição de uma mulher branca de classe média alta para a prisão, o programa rapidamente passa a representar outras mulheres negras na mesma instalação. Estamos felizes por isso, porque sem essa abordagem, 'OITNB' não se tornou uma das séries originais da Netflix mais célebres e mais duradouras.

A história se passa em uma prisão federal feminina de segurança mínima em Litchfield, Nova York. A trama acompanha o cotidiano da população carcerária, apresentando os presos e mostrando suas vidas antes de serem condenados na forma de flashbacks. Ao longo das sete temporadas, aprendemos sobre suas origens, os crimes que cometeram e os tipos de pessoas que eram fora da prisão. Também testemunhamos como eles desenvolvem relacionamentos uns com os outros e com os guardas para sobreviver e cumprir o tempo em que estão.

'Orange Is the New Black' habilmente tece humor e drama juntos. Kohan encontrou o tom certo para sua adaptação do livro de memórias da vida real de Piper Kerman e o transformou em algo profundo. Há tantos personagens para amar e se relacionar neste show que seria difícil escolher apenas alguns. A escrita inteligente e as performances de um elenco fizeram de 'OITNB' um clássico moderno vívido, inteligente e socialmente sensível.